Livro 40 – Ilusões perdidas

Honoré de Balzac é inexplicavelmente impecável em “Ilusões perdidas”. O jovem escritor Lucien, que se rende ao mundo obscuro do jornalismo para conquistar fama e fortuna em Paris, tem muito de mim e de cada um de nós.

“A avareza começa onde cessa a pobreza”, uma das primeiras frases do livro, talvez seja a melhor síntese do que toda a história contada nele evidencia.

A pequenez de pessoas que só pensam em si mesmas, no próprio sucesso e fortuna, é escancarada pelo autor por um lado. Por outro, ele enaltece sentimentos e valores tão simples, ao mesmo tempo preciosos e cada vez mais raros, como o desapego, o amor, a generosidade. E é claro, a ingenuidade.

Balzac compreendia muito bem a diferença entre os avarentos e os pobres, assim como o risco de grandes talentos como o de Lucien serem desperdiçados em nome de fama, dinheiro e algum poder, mesmo que ilusório. Recomendo muito o livro. Em 2017, pretendo ler mais alguma coisa dele, porque comecei gostando muito do que li com “Ilusões perdidas”.

A leitura me fez relembrar um filme que eu adoro, inclusive voltei a assistir enquanto estava lendo. Chama-se “Balzac e a costureirinha chinesa”. É uma linda história de como bons livros podem mudar a vida de pessoas. A fotografia do filme é belíssima também. Ele é baseado em um livro de Daí Sijie, que também está na minha lista de futuras leituras.

O trailer é em espanhol, mas pesquisando se encontra o filme na íntegra, em português, no You Tube.1

Livro 38 – Claraboia

“Claraboia”, de José Saramago, foi escrito pelo autor no começo de sua carreira, quando ainda não era um escritor conhecido. Uma editora não respondeu a ele sobre o original e depois disso ele ficou um longo período sem escrever. A publicação só aconteceu depois da morte de Saramago, em 2011.

Nessa obra, Saramago relata o dia a dia dos moradores de seis apartamentos de um mesmo prédio, que tem uma claraboia. Em um deles, vivem quatro mulheres: Cândida é a figura central, que vive com suas filhas Adriana e Isaura e com sua irmã Amélia. Entre elas Isaura é uma leitora voraz: “Ardiam-lhe os olhos e tinha o cérebro excitado”.

As quatro mulheres costumam ouvir música clássica juntas. Em determinado momento, ficam encantadas e descrevem uma canção como bela, palavra que valorizam e é assim descrita por Cândida:

“Há palavras que se retraem, que se recusam – porque significam demais para os nossos ouvidos cansados de palavras. É como a palavra Deus para os que crêem. É uma palavra sagrada.”

O sapateiro Silvestre e sua esposa Mariana vivem em outro apartamento. Eles dão abrigo ao estudante Abel, que também gosta de ler e carrega consigo um exemplar de “Os irmãos Karamazov”, leitura que abandona para disputar uma partida de damas com Silvestre. Os dois têm conversas interessantes sobre a vida e as escolhas que fazemos.

Abel tem impressões interessantes ao chegar e se instalar no apartamento. Sobre a mobília, ele conclui, enquanto observa as instalações: “Móveis refletem a vida dos donos, como os animais domésticos”. E sobre Mariana, pensa: “(...) tão gorda que fazia riso, tão boa que dava vontade de chorar”.

Em outro apartamento, vive Lídia, que recebe visitas freqüentes de seu amante, Paulino Morais, e eventualmente também é visitada pela mãe. Abel se sente atraído por ela, assim como outros homens que vivem no prédio e o freqüentam.

Claudinha vive com os pais, Anselmo e Rosália, em outro apartamento do prédio. Ela pede ajuda a Lídia, para que solicite ao amante que lhe consiga um trabalho.

Carmem e o marido Emílio vivem em outro apartamento, com seu filho Henrique. O casal tem problemas de relacionamento e suas brigas chegam às vias de fato em alguns momentos. “A presença do marido diminuía-lhe o prazer da manhã”.

Por fim, o casal Justina e Caetano ocupa o último apartamento do prédio. Ambos vivem uma relação complicada e ela sofre de depressão. “A noite deixava-a sempre sem forças, muito cansada, com uma estúpida vontade de chorar e de morrer”.  E quando acontece um momento de aproximação com o marido, de quem ela se mantém distante desde a morte da filha Matilde, Justina quer resistir ao desejo que sente por ele, para manter a frieza e o poder em casa: “Tinha de escolher entre o prazer e o domínio”.

A estrutura narrativa lembra outra obra, de 50 anos antes, escrita pelo brasileiro Aloísio de Azevedo, O Cortiço (post aqui). Em “Claraboia”, Saramago ainda não escrevia da forma como sua escrita ficou conhecida depois de “O evangelho segundo Jesus Cristo” e “O ensaio sobre a cegueira”, com textos menos pausados e sem quebra de parágrafos.

Existem muitas adaptações de obras de José Saramago para o cinema, teatro e outras linguagens. Particularmente, gosto muito dessa animação de uma história para crianças dele, “A maior flor do mundo”, narrada pelo próprio escritor:

Também não poderia deixar de mencionar aqui o conhecido vídeo que mostra a reação de Saramago após assistir, junto ao diretor brasileiro Fernando Meirelles, ao filme “Ensaio sobre a cegueira” pela primeira vez:

Livro 37 – Quarto de despejo

Acredito que a leitura de diários é a melhor forma de se colocar no lugar de outro, em determinado contexto, época, condição. Foi assim quando li “O diário de Anne Frank” e “Eu sou Malala”. E não poderia ser diferente com “Quarto de despejo – Diário de uma favelada”, de Carolina Maria de Jesus (Editora Ática). Não é uma leitura agradável e a principal razão para isso é a fome, constantemente presente no dia a dia dela e de seus filhos.

A escrita dela é visceral, porque assim foi sua vida. Catadora de papel e outros materiais recicláveis, ela viveu na favela do Canindé, em São Paulo, que ficava próxima do estádio da Portuguesa, por onde hoje passa a Marginal Tietê. A cada dia, acordava cedo para buscar água e precisava catar materiais para ter dinheiro para comer e alimentar seus filhos, o que nem sempre era possível, fazendo com que ela pensasse em suicídio.  

“... Já faz tanto tempo que estou no mundo que eu estou enjoando de viver. Tambem, com a fome que eu passo quem é que pode viver contente?” (12 de outubro de 1956)

Apesar de todas as dificuldades, Carolina continuava lendo, escrevendo e tentando se manter otimista e a preservação dos erros de ortografia e gramática torna esse relato ainda mais punjente:

“Eu sou muito alegre. Todas manhãs eu canto. Sou como as aves, que cantam apenas ao amanhecer. De manhã eu estou sempre alegre. A primeira coisa que faço é abrir a janela e contemplar o espaço.” (22 de julho de 1955)

No entanto, mesmo em momentos inspirados, frequentemente a dureza da vida de quem nem sempre tem o que comer acaba se manifestando nas anotações da autora:

“... Contemplava extasiada o céu cor de anil. E eu fiquei compreendendo que eu adoro o meu Brasil. O meu olhar posou nos arvoredos que existe no início da rua Pedro Vicente. As folhas movia-se. Pensei: elas estão aplaudindo o meu gesto de amor a minha Pátria. (...) Toquei o carrinho e fui buscar mais papeis. A Vera ia sorrindo. E eu pensei no Casemiro de Abreu, que disse: ‘Ri criança. A vida é bela.’ Só se a vida era boa naquele tempo. Porque agora a época está apropriada para dizer: ‘Chora criança. A vida é amarga.’” (19 de maio de 1956)

Em alguns períodos, ela fica sem escrever por meses e depois, ao retornar, explica que não teve tempo, que a situação está difícil, que ficou doente... ao julgar pelos relatos dela, fica difícil imaginar dias ainda mais difíceis do que aqueles que ela descreve. Mas eles existiram. Carolina tem uma consciência política e social apurada. Ela chama a favela de quarto de despejo, que é o cômodo da casa em que se deposita o que não é bonito, onde se esconde as tralhas. E ela se coloca nesse lugar, como parte do povo renegado pela sociedade, enganado pelos políticos, ignorado pelas leis:

“... Os políticos sabem que eu sou poetisa. E que o poeta enfrenta a morte quando vê o seu povo oprimido.” (20 de maio de 1956)

 “Parece que eu vim ao mundo predestinada a catar. Só não cato a felicidade.” (6 de julho de 1956)

“(...) passei no sapateiro para ver se os sapatos da Vera estavam prontos, porque ela reclama quando está descalça. Estava pronto e ela calçou o sapato e começou a sorrir. Fiquei olhando minha filha sorrir, porque eu já não sei sorrir.” (30 de julho de 1956)

Com todas as dificuldades, Carolina guardava seus livros em um cantinho do barraco e jamais deixou de ler e escrever seus diários. O jornalista Audálio Dantas foi quem a descobriu, quando era repórter. Seu livro foi publicado, ela saiu da favela, mas morreu no esquecimento, em 1977.

Seu amor pelos livros está presente no diário:

“Encontrei um rato morto. Já faz dias que eu ando atrás dele. Armei a ratoeira. Mas quem matou ele foi uma gata preta. Ela é do senhor Antonio Sapateiro. O gato é um sábio. Não tem amor profundo e não deixa ninguem escravisá-lo. E quando vai embora não retorna, provando que tem opinião. Se faço essa narração do gato é porque fiquei contente dela ter matado o rato que estava estragando os meus livros.”

“A vida é igual um livro. Só depois de ter lido é que sabemos o que encerra. E nós quando estamos no fim da vida é que sabemos como a nossa vida decorreu. A minha, até aqui, tem sido preta. Preta é a minha pele. Preto é o lugar onde eu moro.”

Na edição de 2014, tem algumas curiosidades no final, como a origem do termo "favela", que eu não conhecia, e a menção a adaptações do diário para o cinema, teatro e até um samba de B. Lobo. Fica a lembrança, já que hoje é o centenário do primeiro samba da nossa história, "Pelo telefone".  

Ler e escrever é o que Carolina Maria de Jesus faz para conseguir sobreviver e continuar lutando. Em determinado momento, ela agradece a uma professora que a incentivou a escrever um diário e despertou nela o prazer da leitura. No filme “Escritores da liberdade”, uma história verídica sobre uma turma de alunos do ensino médio nos Estados Unidos tem personagens que lembram a Carolina. E uma professora que mudou a vida deles, incentivando-os a contarem suas histórias em diários, após terem lido “O diário de Anne Frank”. Esse filme deveria ser exibido em todas as escolas de ensino médio e o livro da Carolina Maria de Jesus, lido por seus professores e alunos.

Para encerrar, mais um vídeo.
A filha de Carolina Maria de Jesus realizou o sonho da mãe e tornou-se professora:

Livro 36 – Deus, um delírio

Richard Dawkins é categórico em “Deus, um delírio” (Companhia das Letras). Em um mundo no qual admitir a descrença gera desconfiança e até acaba afastando as pessoas, admiro sua determinação e honestidade. 

Em tempos de intolerância religiosa, muitas vezes quem não acredita em nada fica de fora de campanhas, políticas públicas e mesmo de protestos contra esse tipo de discriminação. Levei meses para finalmente publicar um post sobre esse livro, quase deixei de fazê-lo. Não odeio ninguém, espero não ser odiada por isso. Observei que os You Tubers que falam sobre esse livro o fazem de forma insegura também, como se fosse desrespeitoso não acreditar em Deus ou questionar sua existência.

Os argumentos de Dawkins deveriam ser lidos também por quem acredita, não para que mudem de ideia, mas para que tenham um contraponto. Assim como quem não acredita pode dar uma lidinha na bíblia ou no alcorão de vez em quando, porque não dói nem tira pedaço. Eu leio até as revistas que Testemunhas de Jeová entregam periodicamente em minha casa. Uma crença (ou descrença) não qualifica ou desqualifica ninguém para nada. Ao menos, não deveria.

O livro é extenso. Li a versão digital e quando me dei conta já estava terminando. Muitos dizem que ele pode ser considerado a bíblia dos ateus. Não acho que essa seja uma comparação justa, porque o livro de Dawkins é cheio de referências históricas, embasamento científico e um trabalho muito sério de busca por qualquer evidências da existência de um poder divino no universo.  É resultado de pesquisa, trabalho, observação atenta do mundo. E como todo cientista, ele está aberto a novas abordagens, evidências, teorias, e preparado para mudar de ideia sem grandes traumas. A bíblia representa o oposto, como qualquer dogma.

Tem dois aspectos que me pareceram fundamentais no livro: a forma como as pessoas se tornam religiosas (aprendendo, desde crianças, a serem assim, se tornando parte de uma religião comum no lugar em que nascem) e o mal que a religião já causou e ainda causa à humanidade. Lembrei do Antônio Abujamra, que ao final das entrevistas do programa "Provocações", da TV Cultura, sempre perguntava: "O que causou mais mal ao mundo, as igrejas ou os bancos?". Acredito que foram as igrejas. Ou seja, ter religião não deveria ser sinônimo de ser alguém justo, honesto, em quem se possa confiar:

“Não acredito que haja um ateu no mundo que demoliria Meca — ou Chartres, a York Minster ou Notre Dame, o Shwedagon, os templos de Kyoto ou, claro, os Budas de Bamiyan. Como disse o físico americano e prêmio Nobel Steven Weinberg, ‘a religião é um insulto à dignidade humana. Com ou sem ela, teríamos gente boa fazendo coisas boas e gente ruim fazendo coisas ruins. Mas, para que gente boa faça coisas ruins, é preciso a religião’. Blaise Pascal disse algo parecido: ‘Os homens nunca fazem o mal tão plenamente e com tanto entusiasmo como quando o fazem por convicção religiosa’. Meu principal objetivo aqui não foi mostrar que não devemos tirar nossos princípios morais das Escrituras (embora essa seja minha opinião). Meu objetivo foi demonstrar que nós (e isso inclui as pessoas religiosas) na verdade não tiramos nossos princípios morais das Escrituras.”

O filme do qual lembrei diversas vezes enquanto lia é “Tentação”, de 2012, que evidencia diversos aspectos do fundamentalismo apontados por Dawkins. Recomendo muito o livro e o filme também.

Livro 35 – A teoria de tudo

O casamento real de Stephen e Jane e a mesma cena no filme.

Em “A teoria de tudo” (Editora Gente), Jane Wilde, que na ocasião da publicação se chamava Jane Hawking, apresenta um relato denso sobre sua vida com Stephen Hawking. O físico, portador de ELA – Esclerose Lateral Amiotrófica, teve a doença diagnosticada há mais de 50 anos. Na ocasião, ele foi informado de que viveria no máximo dois anos a partir daquele momento.

Jane e Stephen se casaram mesmo com a perspectiva de que ele teria poucos anos de vida. Eles tiveram três filhos. A condição de Stephen piorou gradativamente, mas ele está vivo até hoje. De acordo com um posfácio de 2014 do livro, eles cultivam um bom relacionamento, apesar de terem se divorciado nos anos 90.

Neste caso, eu vi o filme antes de ler o livro. Assisti pela primeira vez em 2014 e fiquei particularmente impressionada com a atuação do ator que fez o papel de Stephen. Também achei interessante a história deles e fiquei com vontade de ler não só o livro que deu origem ao filme, mas também algo escrito por ele. Em 2016, consegui ler “A teoria de tudo”, de Jane Hawking, e também “Uma breve história do tempo”, de Stephen Hawking.

O livro é muito mais abrangente do que o filme. É tão denso que se torna cansativo em alguns trechos. Além disso, a autora se queixa muito das dificuldades que teve em sua vida com Stephen Hawking. De fato, acredito que as coisas tenham sido difíceis e até desesperadoras em alguns momentos e me solidarizo com ela. No entanto, há muitas situações repetidas, histórias contadas mais de uma vez, o que acaba tornando a leitura um pouco maçante.

Já o filme enfatiza os melhores momentos do casal. É um belo filme, leve, provavelmente muito mais leve do que a história dos dois. Acredito que ambos tenham ficado felizes com o resultado. Eles chegaram a acompanhar um dia de gravações pessoalmente.

O título original do livro era “Viagem ao Infinito: A extraordinária história de Jane e Stephen Hawking”. Para quem prefere ficar com a versão mais leve e poética das histórias, recomendo o filme e não o livro. Para quem quer saber mesmo mais sobre a vida deles, que leiam, mesmo que seja denso e longo. Mesmo porque ele tem algumas citações preciosas, como essa, de que gosto muito:

Livro 34 – Contos do nascer da Terra

Os contos de Mia Couto são incríveis. Já tinha lido, dele, o romance “A confissão da leoa”. Em “Contos do nascer da Terra” (Companhia das Letras), o autor moçambicano traz histórias rodeadas de fantasia, poesia, bonitezas. Inevitável lembrar do poeta brasileiro Manoel de Barros, a quem Mia Couto traz um conto em homenagem, chamado “Miudádivas, pensamentos”:

“Para Manoel de Barros, meu ensinador de ignorâncias”.

Fica difícil selecionar contos para comentar, porque todos eles são muito bons. Logo na introdução do livro, compreendemos porque são contos do nascer da Terra e o autor faz uma linda homenagem ao lado feminino dos seres:

“Não é da luz do sol que carecemos. Milenarmente a grande estrela iluminou a terra e, afinal, nós poucos aprendemos a ver. O mundo necessita ser visto sob outra luz: a luz do luar, essa claridade que cai com respeito e delicadeza. Só o luar revela o lado feminino dos seres. Só a lua revela intimidade da nossa morada terrestre. Necessitamos não do nascer do Sol. Carecemos do nascer da Terra.”

Descobri, com essa leitura, que os contos de Mia Couto podem ser ótimos para ler para crianças. Personagens e cenários despertam a curiosidade dos pequenos, como no conto “A viagem da cozinheira lagrimosa”, que li para meu filho antes de dormir e do qual ele gostou muito.

Assim como Manoel de Barros, Mia Couto esbanja poesia ao inventar expressões e palavras. Como “inventador”, em “A última chuva do prisioneiro”, ou “matutinava”, em “O último voo do tucano”. Em “O fintabolista”, Mia Couto introduz o conto com uma singela homenagem às cidades pequenas, de interior, que apesar de seu provincianismo possuem uma cordialidade preservada em relação aos grandes centros urbanos:

“Ninguém pode imaginar a pequenez da minha cidadezinha. Lá, porém, há gente que me dá os bons-dias”.

É uma leitura deliciosa. Um filme que assisti recentemente, baseado em fatos reais, conta uma história que poderia ter sido inventada por Mia Couto. É um filme inspirador, emocionante. Se passa no Quênia e é sobre um senhor determinado a aprender a ler. No Netflix, o filme está com outro título: “O aluno”.

Livro 33 – A arte de semear estrelas

Conheci Frei Betto na época da faculdade, quando assinei durante alguns anos a revista Caros Amigos. Sempre gostei de ler os artigos dele, mesmo quando não concordava com sua opinião. Em 2015, li “A mosca azul” e agora tive a sorte de encontrar na biblioteca do Sesc esse seu “A arte de semear estrelas”, da Editora Rocco.

São contos e microcontos que em alguns momentos me lembraram o Galeano, em outros o Carpinejar. Isso para não mencionar as referências citadas pelo próprio autor, como Machado de Assis, Coelho Neto, Jorge Luis Borges e outros. Como Guimarães Rosa, nesse trecho:

“O silêncio não é o contrário da palavra. É a matriz. Talhada pelo silêncio, mais significado ela possui. (...) Guimarães Rosa inaugura Grandes Sertões, Veredas com uma palavra insólita: ‘Nonada’. Convite ao silêncio, à contemplação, à mente centrada no vazio, à alma despida de fantasias. Não nada. Não, nada.”

Em “Entre fechaduras e rinocerontes”, o autor conta sobre um sonho em que ele era um rinoceronte e sobre como esse tipo de fantasia povoa seu imaginário desde a infância. É claro que com uma forcinha das artes e da literatura:

“Gosto das esferas elegíacas. Da arte que não exprime lamento, dos primitivistas que ignoram as formalidades acadêmicas. Sou por eflorescências. Quase toda semana irrompem em mim vulcânicas primaveras. São flores de fogo. Procuro fixá-las em retábulos e, em exercícios espirituais, copiá-las em pergaminhos. Somente flores e borboletas superam as obras-primas da arte universal. Mas não sou dado a caçar borboletas.”

Como sua assinatura diz, o autor é Frei. No livro, há algumas referências a Deus e à religião, com as quais não compartilho. No entanto, além de religioso ele é um exímio escritor. Tem muita poesia na prosa dele. Como nessa frase que poderia ser um simples tweet:

“A vida é uma viagem sem bilhete de volta. Resta o consolo do álbum de fotos: a memória.”

O que me fez lembrar de um filme assistido recentemente sobre Ernest Hemingway e seu relacionamento com um jornalista norte-americano. Em um determinado momento em um bar, o autor pede ao jornalista que diga um número de um a dez, e ele diz seis. Então o escritor escreve um microconto com seis palavras:

“Vendo roupas de bebê nunca usadas.” (tradução minha)

O filme é baseado em fatos reais e está na Netflix, chama-se “Ernest Papa Hemingway”, ou também conhecido como “Papa: Hemingway in Cuba”.

Livro 32 – As pessoas dos livros

Gostei desse livro da minha xará, Fernanda Young (As pessoas dos livros, Editora Objetiva). A história é de uma personagem cheia de contradições como todos nós, a escritora Amanda Ayd. Por um lado, uma escritora independente e bem sucedida. Por outro, uma mulher enciumada e com sérios problemas de autoestima.

Gostei demais da capa dessa edição também, com a autora de costas na capa. Comecei a ler assim que o livro chegou e só depois de ter lido algumas páginas eu percebi que na contracapa tinha a foto dela de frente.

O incômodo da personagem com a necessidade de ser feliz o tempo inteiro é uma sensação que eu compartilho com ela. Amanda não tem mais paciência para jantares sorridentes e encontros cheios de hipocrisias com as pessoas das quais ela não gosta, ou que ela nem mesmo conhece.

O fato de a autora ser também roteirista, atriz e apresentadora, fez com que minha expectativa a respeito do livro não fosse muito grande. Preconceito meu, talvez? Muito provavelmente. O fato é que a escrita dela é surpreendente. A citação que mais me chamou a atenção foi a que menciona as reações da personagem enquanto leitora, durante a leitura de Thomas Mann (que ainda não li, mas está na minha lista também):

"Ela lê e relê, e todos os pêlos de seu corpo se levantam, eriçados. As pontas de seus seios saudáveis ficam ainda mais rijas, e a sua pele, toda pontilhada como uma galinha depenada. Só porque Thomas Mann está dizendo que 'não existirá paixão real, qualquer que seja a grande história de amor, o quinto ato derradeiro e fatal de uma ópera, a mais tórrida experiência sexual descontrolada, que seja maior do que a arte. Esta que marca o rosto de quem a domina com sulcos', feliz em deixar deu rastro de destruição. Mas que oferece, em troca de tanta dor, um tipo de supersensibilidade, uma curiosidade por minúncias, e uma única e incomparável capacidade para viver, 'mesmo que num monástico silêncio de existência exterior', o que nenuma vida tomada por esses prazeres todos citados logo acima poderia produzir. O escritor vive o que quiser; e como isso cansa."

Participei de um encontro sobre esse livro e muitas pessoas não gostaram dele. É provável que aconteça com os livros o que acontece com a autora: há quem a admire muito e quem não a suporte. Eu gostei da leitura. Fiquei com vontade de ler outros livros dela. Quem sabe em 2017...

Ao reler alguns trechos para escrever esse relato, lembrei de um filme que assisti há poucos dias na Netflix, chamado “O último capítulo”. Assim como “As pessoas dos livros”, o filme é sobre uma escritora, porém de livros de terror. Não sou muito fã desse gênero, mas acabei assistindo pela temática e não achei ruim.

Livro 31 - Macbeth

Finalmente li uma obra de Shakespeare. Até então, já havia assistido filmes, peças, adaptações para crianças e animações. Uma delas foi "Gnomeu e Julieta", de que lembro em detalhes por ter sido a primeira vez que levei meu filho ao cinema. Uma versão de Romeu e Julieta extremamente lúdica, que é mais leve, mas não deixa de carregar a emoção e os momentos tristes da história original. Isso em minha modesta opinião.

A leitura de "Macbeth" foi rápida e fluida. A história de um homem que se torna rei por caminhos tortos, que manipula e é manipulado. "Banhado em sangue, eu cheguei tão longe". Impressiona muito a frieza da esposa de Macbeth. E como não se impressionar com as figuras das bruxas? Hoje é Halloween, então fica aqui minha homenagem a elas.

Mas a fala de Macbeth que me chamou mais a atenção foi essa, proferida durante a batalha:

"A vida é só uma sombra: um mau ator
Que grita, se debate pelo palco,
Depois é esquecido; é uma história
Que conta o idiota, toda som e fúria
Sem querer dizer nada".

Foi depois de ler que assisti ao filme de 2015, baseado nessa obra. Gostei muito, mais do que da leitura. Provavelmente porque a intenção do autor realmente não era ser lido, mas que seus textos fossem interpretados.

Fiquei com vontade de assistir à adaptação cinematográfica de Orson Welles, de 1948.

Será que em algum momento William Shakespeare imaginou que haveriam tantas e tantas representações de suas peças mundo afora? E ainda haverá muitas mais, certamente.

Esse é o trailer do filme "Macbeth" de 2015:



E aqui, o trailer da animação "Gnomeu e Julieta", de 2011:

Livro 29 - Alice no país das maravilhas

Virginia Davis na gravação do filme de 1923, da Disney.

Foi em 2016 que finalmente li o livro que os britânicos mais fingem ter lido: Alice no país das maravilhas, de Lewis Carroll.

Uma história com tantas versões e releituras que ninguém imagina encontrar grandes novidades no texto original.

Um documentário da Discovery Civilization fala sobre as múltiplas interpretações possíveis e como a obra ultrapassa gerações e pode ser interessante tanto para crianças quanto para adultos:



A verdade ´que, apesar de despertar lembranças de filmes, animações, desenhos e tantas outras representações, a leitura do livro é uma experiência única. Das versões brasileiras com as quais tive contato, uma adaptação infantojuvenil em especial,d traduzida por Ruy Castro, chamou minha atenção.

É uma história incrível, que ainda renderá muitas versões e interpretações mundo afora. Como é o caso da exposição "Experiência Alice", atualmente em cartaz em São Paulo.Como não lembrar, também, de tantas outras? Entre as que lembro estão os filmes de Tim Burton e a peça do Grupo Giramundo, que tive o privilégio de assistir em 2014. A seguir, um trecho:

 

Livro 27 - O escafandro e a borboleta

"O escafandro e a borboleta" foi um dos filmes mais emocionantes que já assisti. Foi em 2013. Na ocasião, lembro de ter gostado muito e assistido novamente alguns dias depois. Só em 2016 descobri que ele era baseado em um relato autobiográfico do Autor, o jornalista Jean-Dominique Bauby.

Trata-se de uma história triste, mas também de determinação e perseverança do autor, que perdeu praticamente todos os movimentos do corpo após um AVC nos anos 90. É poético e de uma sensibilidade ímpar o título dado ao livro. Um contraponto entre o peso de um corpo imóvel - o escafandro - e uma alma ainda muito viva - a borboleta.

Cena do filme, de 2009, dirigido por Julian Schnabel. 

Essa poesia está muito presente também no filme. Uma das cenas que mais me chamou a atenção foi a que mostra o protagonista "ilhado" no mar em sua cadeira de rodas. Sem qualquer contato com o mundo, exceto a capacidade de ver, ouvir e até sentir alguns cheiros ao redor, como os que existem na praia, que mesmo repugnantes para a maioria das pessoas, o fizeram se sentir vivo em determinado momento.

Jean-Do dita o livro para Claude Mendibil (fonte:Wikipedia).

Bauby morreu poucos dias depois de finalizar o livro, que foi todo escrito com ele ditando, letra por letra, com o único movimento que lhe foi preservado: piscando um dos olhos.

Não há como ler um livro desses sem questionar as próprias escolhas e prioridades. Editor da revista Elle em Paris, Bauby vivia uma vida de festas, viagens, luxos. Se, por um lado, o acidente o fez refletir sobre até que ponto essa era uma vida fútil e vazia, por outro, o deixou com saudades imensas de pequenos prazeres, como o de degustar uma saborosa refeição em um bom restaurante.

Falamos sobre esse livro em agosto de 2017, no Clube de leitura e cinema de Sarapuí (post no blog).

Livro 22 - Moça com brinco de pérola

Esse é mais um daqueles livros que eu li depois de ter visto o filme. No caso de "Moça com brinco de pérola", de Tracy Chevalier, assisti ao filme inspirado no livro em 2003, no cinema. Lembro que na ocasião fiquei deslumbrada com a fotografia do filme e intrigada com a trama que envolvia um artista e uma obra de arte, a pintura que dá título ao livro, ambos reais.

Sobre o livro, só fui ter contato com ele em 2016, motivada pela busca por autoras em função do movimento Leia Mulheres, que tem clubes de leitura por todo o país que se dedicam à leitura de escritoras brasileiras e estrangeiras, clássicas e contemporâneas.

É uma leitura que flui muito bem e tem uma riqueza de detalhes nas descrições de cada atmosfera, de cada ambiente e, principalmente, das pinturas e do trabalho do artista Johannes Vermeer. Particularmente, relembrei de muitas cenas do filme ao ler e, assim como quando assisti, novamente na leitura gostei muito das referências à câmara escura, precursora da câmera fotográfica, como ferramenta de trabalho do pintor.

A curiosidade e o fascínio que o equipamento desperta nos personagens tem algo de mágico. Como amante da linguagem fotográfica, não poderia deixar de ressaltar esse aspecto do livro, que também tem vez na versão da história adaptada para o cinema.

Fiquei com muita vontade de rever o filme, que tem Scarlet Johanson como protagonista, no papel de Griet, a empregada protestante contratada para trabalhar na casa da família católica do artista plástico Vermeer. Essa é a cena em que ela vê a câmara escura pela primeira vez e aprende a preparar as tintas:

 

Tive a oportunidade de visitar uma exposição que tem uma versão do quadro que deu origem ao livro e ao filme. É uma "Moça com brinco de pérola" feita com peças de Lego. Depois de assistir ao filme, ler o livro e ver um simulacro do quadro, espero ter um dia a oportunidade de estar frente a frente com o original de Vermeer, em exposição no Mauritshuis Museumn, em Haia, na Holanda.

Livro 19 - Quarto

“Minha cabeça vai explodir, com todas essas coisas novas em que tenho que acreditar.”

Gravações de "O quarto de Jack".

Que descoberta a escritora irlandesa Emma Donoghue! O livro “Quarto” inspirou o filme “O quarto de Jack”, cujo roteiro foi escrito pela própria autora. A leitura já surpreende nas primeiras páginas, talvez pelo fato de a história ser toda contada pelo menino Jack, de apenas cinco anos. A maestria da autora ao incorporar esse narrador é tanta, que dá até impressão de ouvir uma criança falando enquanto lemos.

No decorrer da narrativa, a autora fornece pistas sobre a situação em que Jack e sua mãe, Joy, se encontram. O mundo, para o menino, se resume ao cômodo em que ele vive com ela, desde que nasceu. Joy foi sequestrada aos 17 anos e teve o filho no cativeiro. Ambos não têm qualquer contato com o mundo exterior e o menino cresce acreditando que as imagens da TV só existem lá e que além das paredes do quarto está o espaço sideral. O quarto em que vivem é pequeno e não tem janelas. Uma claraboia é a única abertura para o mundo lá fora. Em sua rotina diária, existe sempre um momento em que os dois gritam alto. Para o menino, é uma brincadeira. Para sua mãe, mais uma tentativa de serem ouvidos e, quem sabe, resgatados.

O livro é surpreendente em vários aspectos. O amor dessa mãe pelo filho talvez seja o principal deles. Como uma criança é libertada de um cativeiro no qual nasceu e depois do resgate pede para voltar para lá? Emma Donoghue mostra, em “Quarto”, o quanto nosso mundo depende das pessoas ao nosso redor. Joy e Jack salvam um a vida do outro, o tempo inteiro.

Momentos de tensão expectativa também são muito presentes nessa obra. Ao passar alguns dias sem energia no quarto, a mãe elabora um plano ousado para que os dois consigam escapar. A decisão radical é tomada por temer que ela e o filho acabem morrendo de fome ou de alguma doença, caso não fossem mais visitados pelo Velho Nick, que é como eles chamam o sequestrador, o único que possui a senha que dá acesso ao cativeiro.

Como conseguir interromper a leitura? É um livro para ser devorado. Provavelmente por ter um roteiro adaptado pela própria autora, o filme “O quarto de Jack” também emociona e traz, inclusive, elementos que não constam no livro, mas vão totalmente de encontro com a história e poderiam, perfeitamente, compor a narrativa também.

Infelizmente, há histórias reais que também poderiam ser reconhecidas, tanto no livro quanto no filme. Da mesma forma, algumas impressões do menino Jack fazem muito sentido em relação à forma como vivemos hoje. “As pessoas do Lá Fora não são como nós, elas têm um milhão de coisas e tipos diferentes de cada coisa”. “Essa gente de jornal entende mal uma porção de coisas. Gente de jornal, isso parecia as pessoas da Alice, que na verdade são um baralho de cartas”. Até um clube de leitura é mencionado pelo menino! Em certa altura, ele comenta: “Elas eram o clube do livro da Vovó, mas não sei por quê, pois não estavam lendo livro nenhum”.

Emma Donoghue já publicou mais de 15 livros. O primeiro deles foi sobre a cultura lésbica britânica entre 1668 e 1801. Ela vive com seus dois filhos e a companheira, atualmente, na França. “Quarto” foi o primeiro livro dela traduzido para o português, depois do sucesso do filme, que rendeu à atriz Brie Larson o Oscar de Melhor Atriz na premiação de 2016. Obrigada, Hollywood.

(Texto postado originalmente no site do Leia Mulheres: Quarto)

Trailer do filme "O quarto de Jack":